特别值得鼓励的当是“雷动”的全体青年舞者,他们精准无误却貌似即兴的动作、动静合一且张弛有致的动感、全情投入与乐舞浑融的表演、层次分明且张力饱满的质感四合一,为这段原本抽象凝练、满是几何调度的现代舞提供了着实吸睛、拍手叫绝的精彩!
但金无足赤,这部新作中的不足也是显而易见的,比如群舞的慢动作中那组挺胸仰头、长裙拖地的造型与沈伟的经典《天梯》过于雷同,而那短整齐划一的慢舞则太像沈伟的另一部经典《地图》,只是其中的对抗性张力远不如沈伟舞者们的强度,依然保留着国内舞者们惯用的柔顺舞风。众所周知,在舞蹈创作的实践中,某些动作瞬间偶尔发生与前人相似的事情时有发生,不足以为奇,但随后一旦发现,则应立即修改为好!
纪念香港回归祖国的《风中二十》
这台具有历史意义的精品荟萃看点多多,它是香港城市当代舞蹈团创团团长曹诚渊为纪念香港回归祖国二十周年而诚意策划的,演出于第二晚的“焦点舞台”。90分钟的16个舞段精选自曹诚渊、黎海宁、桑吉加、黄狄文、庞智筠这五位香港编舞家二十年来首演的13部大型经典舞作,为我们展示了这三代创作者各不相同的心路历程和专业背景,但对于不曾看过整台作品,又在节目单上找不到相关介绍的内地观众而言,整台演出显得有些松散。笔者也只能就曾看过整台作品的舞段加以点评。
舞如其人。曹诚渊的乐天性格在《三千宠爱》中得到了淋漓尽致的展现,其中的“绿色娘子军”舞段是对《红色娘子军》与《天鹅湖》这两部中西芭蕾舞剧经典进行解构与重构的结果:男女舞者们身穿绿色军装和天鹅裙认真操练,并在一连串的大跳过场中,表现出高涨的革命热情和高扬的贵族气派;精神抖擞的舞者中,有两位颇为抢眼:一位是曾在27年前的巴黎国际现代舞比赛中,为中国现代舞夺得第一块金牌的乔杨,她如今年过半百,却依然光彩照人,令观众唏嘘不已;另一位则是个头高挑、形象出众的新秀余艺,而他表演的那段难度颇大的独舞则让我们看到了北京舞院历年来名不虚传的教学质量——这段男子独舞本是为两届“桃李杯”古典舞金奖得主邢亮量身打造的!
几次在香港碰见黎海宁,我都是在书店和电影院里,这或许是她的作品总是以深沉凝重的人性题材和厚积薄发的文化功力而著称的原因之一,而她的《逐色》《孤寂》和《畸人说梦》则无一例外——无论是滚滚风雷中的芸芸众生,还是黑绸缠身的孤独女人,或是屡遭拒绝的可怜男人,都表现出她对人生悲欢离合、命运无常的深刻理解。
桑吉加的《那一年·这一天》中,有不少“接触即兴”的美妙瞬间,令人眼前一亮,心头一震,让我们仿佛看到了他当年叱咤风云的身影。而这些年轻舞者们活灵活现的肢体,以及由此产生的“力、时、空”变化,则诱使我们对他们聚散无常的空间调度,做出人生际遇的丰富联想。
黄狄文的《思缠想后》,意为思前想后,因为广东话中的“缠”字既与普通话中的“前”是谐音,又意味着动作间无休无止的缠绕,由此为动作的持续发展提供了言之有理的逻辑关系,而红衣男女们随着击打节奏持续扭动的形象,则让我们联想到了人与人之间剪不断理还乱这种既复杂又有趣的关系。
庞智筠的《购人心弦》不仅是对香港这个“购物天堂”的真实写照,而且通过舞者们各种夸张的哑剧语言,颇具讽刺意味地表现出了购物者们的形形色色,并揭示出了人性中的种种欲望。
实至名归的“香港经典再现”
这台“三合一”的“香港经典再现”虽然亮相于展演周第一天下午的“另类平台”,但三个作品均出自香港现代舞界的第二代编舞家之手,并且都是他们的成熟之作,因而给人迥异不同却妙不可言的感受。
《游园惊梦》剧照,摄影:殷鹏
《不是双人房》剧照,摄影:殷鹏
马才和与严明然夫妇自编自演的《不是双人房》首演于1995年,据说灵感来自他们游学佛罗伦斯期间亲睹的一对邻家男女同床异梦的真实故事——他们每天从早到晚均争吵不休,打打闹闹,但次日清晨又必定言归于好。独出心裁的是,舞台中央的那张床居然是矗立着的,而那对男女则在床上的被窝里和床下的桌椅旁,生发出争抢床单和桌布、乱扔衣物和桌椅,甚至相互厮打等一系列强烈对抗的哑剧动作,直到两人重归于好之后,才开始跳起彼此和谐的舞蹈来,令人忽而紧皱眉头,忽而忍俊不止,同时亦禁不住思考这种生活的意义何在。
文章来源:《中外文化交流》 网址: http://www.zwjlzzs.cn/qikandaodu/2020/1222/553.html
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