。男主角连城的造型设计，第一方案是根据演员的自身条件定做了仿真人假头套，但定妆后，我们发现与群型脱节，没有年代感，太帅气，像教师匠，不像年富力壮的青年壶工，反显做作、虚假，忍痛割爱，为了追求人物的真实感，一切从人物出发，化繁为简。所以我们没有过分的设置，和其他壶工没有太大的区别，只是在眼部稍作处理，在唇红上加宽加厚。当连城的化妆定型，一个年青干练、质朴坚毅的人物形象呼之欲出，鼓掌声声，我的心中、我的眼里有股热流在滚动，这是我的工作，这是我终身的追求，此刻我有点动容。女主角邱心梅，大学生，芳龄应该在二十左右，青春华彩，而扮演者已接近知天命的年龄。如何让一个这个年龄段的演员在舞台上青春焕发，在造型设计上让演员摆脱心理障碍去完成人物使命的诠释，难度就此摆着，这比男主角的造型困难太多。俗话说，岁月是把杀猪刀，生理的年轮无论如何去呵护、修饰，但皮肤的质感都会告诉岁月的真实面貌。造型设计的职业习性不是去夸大演员脸部的美，而是极尽找茬，用艺术的手段去填补你不被常人发现的缺陷。造型既是设计，也是改变。所以在心梅的造型设计上，我们没有采用深拉提吊，如是这样会使演员脸部的肌肉群生硬、僵直和表演动容时的不自然。根据演员的生理条件，我们定制了仿真头套，流海遮盖了演员前额皱纹，肤色我们也做特殊处理，在眼部提亮，腮红提鲜，鼻影采用影视手法，唇红采取生活的自然状态。当演员站在镜前，她的惊讶、她的欢笑、她青春萌动的自然流露，扮演者只说了一句话：“我有信心！我回到了那个年代！”舞台是综合艺术，《紫砂梦》中有大量的群体形象，剧本中提供是人物的文学形象，多种不同职业的代表形象就全凭造型设计的二路创作，要以鲜明的人物特征形象来立体式体现，我们在长期舞台的积累中也汇聚了许多经验，但创新的法则需要我们有扎实的人物依据和个性质感。现代戏不同于传统戏，传统戏有陈式，有老前辈留给我们的宝贵资料和舞台的化妆技法。群型荟萃是我们这次主创定下的基调，每个人物都要以鲜明人性特征呈现在舞台，导演在阐述中就直接提出要求，每个人站出来一眼就让观众明白，无须通过其他手段给予提示。要求就是命题，每个人物都是答卷中的题目。答题、解题、走进去、请出来，冲出重围把躺着的人物一个一个请出来。把我对人物的理解，按心中创作排列的顺序在案头勾勒出，他们职业面模，再把所有人物串连在一起，推敲、对比，让他们在我的视线里，在我的脑海中活起来。走进工作室，我把创作中不确定，有疑点的特殊色块、人物造型的线条在自己脸上试妆操作，这个过程非常有趣，我喜欢在半边脸上做试验田，半边是我，半边是人物，高兴的时候会哈哈大笑，没达到心中的期许也会多次“毁容”。我在反复的实践中找到灵感，灵感是闪电、灵感是火花，稍纵即逝，看不见，摸不着，灵感是真情在潜意识的驱动下产生神一样的提示和提醒，是灵感践行中的产物，是思考中的不速之客，是上天赐给勤奋者的瑰宝。创作的过程充满刺激、兴奋、期盼。创作的过程充满艰辛、费心费脑，但创作的过程更是一次艺术的提升和自我修炼。推开剧本，完成初稿，走进排练场，观察人物在规定情景中的体现，举手投足的情感释放和形体交流，面部的情绪变化，一个眼神，一个转身都会在我心中留影，我在快速的闪回中确定人物造型的最佳方案。“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。我们《紫砂梦》的成功演出引起了高层的关注，应邀到北京演出。在北京演出，演员精湛的技艺，导演现实主义的超高舞台语汇和舞台调度，舞美、服装还有我们人物特征具像和大胆的色彩运作，都得到专家、同行和观众的一致好评，让眼界较高的北京观众赞叹不已。江南地方戏的细腻、精致、人物刻画的准确到位，在京城观众面前展示构成一副群型荟萃的人物画卷。在座谈会上，我只是讲到人物创作的核心就是人物造型的准确性，人物特征和色彩的关系以及当代戏曲舞台人物造型的思考和创新，如何把影视化妆技法合理融会到我们的戏曲造型中，一改传统技法的平面化，大胆雕刻使人物更立体、更丰富、更厚实、充满骨感，归根结底，一切造型技术为人物服务、为剧情服务，这才是造型设计的最高境界。

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